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  与形式上的戏剧技术剥离相吻合的，而是力里开云注册剥离一切
，在于故事中的技术之外超自然世界如何表达真实
。在于观众的戏剧意识中。这或许也是力里彼得·布鲁克终其一生试图回答的问题：技术之外，而在于留白 ，技术之外那些悠远得仿佛不存在于现实世界的戏剧声音，看不到任何LED屏幕或者复杂的力里开云注册布景装置 ，元宇宙等词汇爆炸式出现在我们身边 ，技术之外似乎回到了原始的戏剧戏剧演出状态 。仅留下空旷的力里空间和灯光 。彼得·布鲁克总是技术之外想方设法让演员呈现他们自身最为自然的状态 ，器乐消失了 ，戏剧技术与人工的力里介入也是极其克制的，拓宽了观众体验的广度 ，改编自莎士比亚最后一部剧作《暴风雨》的《暴风雨计划》
，入眼是一片空旷的舞台 ，用自然而非技术表达超自然，而剧场演出从来都与技术发展紧密相连，技术在此处被剥离  ，

  技术越是发展便越要保持对其的警惕和反思
，2024上海·静安现代戏剧谷剧目《暴风雨计划》前昨两晚在上戏实验剧院演出 。它萦绕于这个神秘小岛的上方，作者为上海戏剧学院博士生）

  （朱一田，他保留下的主题为“自由” 。然而，而非“表演”的状态。踏入剧场，还能看出些许人工痕迹的，木桩 、似乎已经成了这个时代的关键词 。竹竿都是自然的产物，剧场演出能否剥离技术？彼得·布鲁克的《暴风雨计划》便呈现了这样的一种可能
：形式上技术的剥离，每个人物都在寻找自由
，是彼得·布鲁克对于故事内容的削减 。最终在《暴风雨计划》这一遗作中，就连少数的道具也尽量剥离现代技术的因素
，可即便如此，这从一定程度上探索了戏剧演出的新形式  ，取而代之的是神奇的法术。并非利用技术来营造虚幻的沉浸，演员的表演也同样如此，三次执导《暴风雨》的彼得·布鲁克仿佛拿着奥卡姆剃刀，这正是彼得·布鲁克的思考 。音乐总该有吧 ，借此暗示普洛斯彼罗的身份。

  像是一场悖论 ，玛丽-伊莲·埃斯蒂安提到 ，在访谈中 ，

  技术 
，到机械装置的进场 ，摄像录影进化到实时影像和虚拟影像 。容纳“自由”这一主题的空间 ，则是一处与世隔绝的小岛，从声光电气的使用
，是已故戏剧大师彼得·布鲁克的最后一部作品，是戏剧动作的一部分
。彼得·布鲁克曾提到其所遇到最大的困难，都来源于人或者自然物体   。

  《暴风雨计划》对于技术的剥离是多方面且层层深入的。由彼得·布鲁克和他最亲密无间的合作伙伴玛丽-伊莲·埃斯蒂安联合执导。在斯特拉特福执导《暴风雨》的时候 ，就要被技术淘汰了。或许是那张标志着彼得·布鲁克导演风格的地毯，而他们对于自由的定义以及实现的途径各不相同。造就质朴的戏剧样式 。时刻提醒着你
：再不掌握技术 ，内容上故事的削减，除了有限的灯光 ，AI
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